蘇東坡的寒食帖郵票+讀蘇東坡〈寒食帖〉by林銓居---百位名家話百畫--幼獅美術，一百位名家談心目中最深刻的一件作品

蘇東坡的寒食帖郵票

 分享我的集郵冊中我很喜歡的一套郵票--

蘇東坡的寒食帖。

        po上林銓居，讀蘇東坡〈寒食帖〉這篇文章---百位名家話百畫--幼獅美術，一百位名家談心目中最深刻的一件作品。

      於是郵票就不只是一張郵票，它是一幅書法作品，更是一幅畫，讀了林銓居對寒食帖的詮釋，當我再次端詳這套寒食帖郵票時，畫面頓時鮮活了起來，多了份知性美！對！就如同林銓居所說：『藝術家是可以透過作品，穿越時空，在一千年後仍然傳遞著「如在目前」的即時性、永恆性的感染力與存在感。』

       以下是林銓居，讀蘇東坡〈寒食帖〉這篇文章這全文-----

     『  書法是我們的文化中絕對特有的藝術——我指的是，東西方文明在視覺藝術、文學、建築、舞蹈或戲劇等所有類別的藝術中都各有千秋，在古代與當代繁多的藝術形式中都各有突破，但唯獨對書法的欣賞、解讀與創作，是中華文化獨有的機密。中亞也有書法，但它的主要表現是文字的裝飾美；近現代有以抽象線條來完成繪畫的藝術品，但它的主要表現是空間與質感的形式美。這些都可以視為書法美的一部分，但不是全部。

　　那麼什麼是書法美的全部呢？我認為是一件作品，透過文字、筆線與通篇的結構與氣象來完整反應一個人的精神面貌，才是書法美的全部。我以前對這種美感只有模糊的想像，但看過許多書法真跡後，尤其是蘇東坡的〈寒食帖〉，就更確立了藝術家是可以透過作品，穿越時空，在一千年後仍然傳遞著「如在目前」的即時性、永恆性的感染力與存在感。

　　那麼如何能獲得書法美的全部？這一點得感謝我們的文化養成，一種「螺狀結構」、由外而內的訓練方式：當我們還不懂書法時，我們的文化讓我們先讀詩、讀公孫大娘舞劍、讀王羲之的文會雅集；當我們漸懂書法時，我們的文化讓我們讀山水畫、聽古琴、看昆曲；當我們幾乎看遍所有藝術形式而有時感到虛空時、感到藝術有時無法完全表達內心時、當我們年紀漸老感到一片蒼茫時，書法以它無言的美，在螺狀結構的最高點、在古今中外一千個藝術家留下的一千面鏡子的背後，不費一字一句的告訴你：我就是你的內心、宇宙的全部。

　　最後我用一點點篇幅說一下〈寒食帖〉：論法度，它起首是晉唐以來最精華的醇厚恢宏之美；論佈局，它錯落有，節奏引人入勝；論筆法，它幾處中鋒懸針(年、中、葦、紙四字)，讓人一再揣想蘇東坡如何在沉緬於極度憂傷的運筆過程中，突然提筆起來寫下那如劍刃般筆意的手勢。再往下看，我們漸漸發現每一個字都像傷心欲絕似的伏倒在那裡，書法的法度和優美的情態不見了，然後我看到濕透的、落著花瓣的「燕支雪」，看到突然「鬚已白」的詩人，看到「死灰吹不起」的景況。〈寒食帖〉若再寫得多一點姿態、多一點法度、多一點裝飾美，那麼它就不那麼感人了。它的感情濃度如此飽滿，正因為它被盛裝在一個損之又損、少到不能再少的形式美之中。而這幽微、準確、飽滿、淨空的一切藝術狀態，這種哀而不傷、死而不亡的美，西方的當代藝術也許必需靠醉酒與藥物才能達到，但書法的秘密就在這裡：它使這種狀況瞬間顯現，而且幾乎無限延長，就像涅盤。』