黑木國昭玻璃藝術展

來自日本九州宮崎縣的黑木國昭，自1963年開始接觸玻璃工藝，「利用西方玻璃的透明性表現出東方日本的傳統美、文化與歷史」，擁有「國家卓越技能者」稱號，是日本擁有「現代名工」美譽的國寶級玻璃工藝創作者。

黑木國昭最著名的創作風格，除以獨特的包覆、鑲嵌、熔著等技法，使用黃金、白金箔等金屬，展現豐富的裝飾性與設計性的琳派與光琳之外；嘗試將浮世繪立體化，把日本風土人文呈現在玻璃浮雕上，每每因光線照射而像珠寶閃爍，也成一絕

黑木國昭自18歲即投入玻璃藝術創作，至今已邁入第50個年頭，過去他不僅復原失傳上百年的「薩摩切子」水晶玻璃雕刻技術，也曾發表新的「綾切子」工法，甚至結合日本傳統浮世繪美學與玻璃工藝，獨創「光琳」系列作品。其藝品不但被日本皇室典藏，台灣國立歷史博物館、新竹玻璃博物館、總統馬英九、前總統陳水扁亦有收藏黑木國昭的經典代表作。

其中，光琳系列運用金箔與白金箔交織出美麗背景，呈現玻璃痕跡優雅流過的美感，被形容為「千之花的花紋鑲嵌於上，就如同一幅美麗的圖畫般令人印象深刻」。黑木國昭表示，年輕時被江戶時代畫家尾形光琳的畫作所震撼，因此毅然投入玻璃創作，利用西方素材展現日本的歷史、文化與裝飾之美。

▲黑木式的玻璃技法，將西方素材變得很有日本味。（圖／記者洪菱鞠攝）

為了慶祝50週年，黑木國昭也特別創作4款紀念花器與香爐，全球各限量50件。此次在顏色的呈現上，不同於早期作品給人強烈對比感，而是改走自然色調，以艾草色與淡紫色讓玻璃變得柔和；近距離觀看，還能發現玻璃上的花紋是層層鑲嵌、上漆，相當具有立體與層次感。黑木國昭提到，由於作品都是純手工製作，所以每一件表現出來的感覺也不盡相同。他還說，明年將以世界遺產為主題，推出系列新作。

▲50周年限量作品之一，採艾草色系呈現花朵盛開樣貌。（圖／盈宗商事提供）

▲50周年限量作品之一，以淡紫色調表現下雪、落櫻的意境。（圖／盈宗商事提供）

光琳系列

　　以日本裝飾藝術主流「琳派」的傳統技法，如鑲嵌、泥金畫、上漆等技法，融合西方的玻璃藝術如邊花補飾、浮雕等技法，以日本人精緻細膩的感性，創作出今日西方玻璃藝術前所未有的新風格。

　　黑木式的「琳派」系列作品，用獨特的技法來表現華美的琳派的作品，把「華、鳥、月」這琳派的主題鑲嵌在玻璃裡，純金箔與白金箔交織成華麗的背景，有玻璃的痕跡優雅的流過，使得其作品極富華美的裝飾效果，被稱之為千之花的花紋鑲嵌於上，就如同一幅美麗的圖畫般令人印象深刻。

　　製作一件光琳系列的作品，從準備工作開始到完成，至少耗時三個月以上，且必須在攝氏一千三百度的窯裡多次鍛燒而成。

新世紀浪漫系列

　　黑木国昭新世紀浪漫系列的作品是向19世紀末文藝復興時期，法國天才玻璃藝術家Emile Galle致敬與挑戰。黑木国昭在數十多年前，決定挑戰玻璃工藝最高技術及製作技巧的Emile Galle作品，應日本三得利美術館與NHK電視台的特別企劃，經過數個月反覆的試驗與失敗終於成功的復原了Emile Galle 的作品。這也是Emile Galle在逝世百年之後，作品首次成功的被復原，並且在國際間造成很大的轟動。

　　黑木国昭以杜鵑、百合等花卉及昆蟲為主的題材用鑲嵌、接合等高難度的技術來表現其雕刻般的作品。

　　這些相對於歐洲各地興盛的Art Nouveau ，被評為「平成的Art Nouveau」，受到國際間的極緻讚賞。

浮雕系列

　　首先在1989年所發表浮雕燈飾，並以日本大自然為主的「富士」系列，是第一個利用所謂的「內雕法」的作品。在玻璃雕刻的方法包括有雕刻術及切割術2種。

　　黑木国昭在玻璃作品的外部表面上以切割和碾磨的方法描繪出形狀或輪廓，因此，黑木国昭成功地找到一種可以在多彩器皿上表現出透出細薄微妙的光線的內部多層次雕刻，使用內雕法的時候，多變化的光線可以讓作品的表現看起來像是拂曉或傍晚的效果，尤其是外部表面雕刻的光線交互作用，其效果更是明顯；使用外雕法的時候，風格也是同樣的強烈。玻璃藝術又稱為「光的藝術」，也就是說藝術家透過玻璃嘗試著表現出光線的方法。黑木国昭大師對於微妙的光線表現極緻細膩的態度也是促使他內雕法成功的要素