彩色鑲崁玻璃的歷史

古代的起源 （Ancient Origins）                                                                    

我們從意大利古都龐畢度（Pompeii）和 赫克拉寧（Heraculaneum）所餘留下來的遺物發現，彩繪玻璃在西元第一世紀時，最早是使用在富有的羅馬人的大別墅和宮殿裡。當時彩繪玻璃是一種顯耀身家的豪華奢侈品而非藝術品。直到西元313 年，君士坦丁（Constantine）首次准許基督教徒開設工作坊，彩繪玻璃才被重視並當作藝術品。工作坊開始建造拜占庭型式的（Byzantine models）教堂，最早的成品至今仍殘存的，是位於德國洛爾施修道院（Abbey and Altenm ster of lorsch）的耶穌基督的彩繪玻璃頭像。洛爾施修道院和教堂是德國31項文化遺產之一，更是德國“前羅馬式”建築藝術最具代表性的遺跡之一。

羅馬時期，12世紀
（Romanesque Period, 12th Century）

西元12世紀，羅馬式的建築中，繪畫、雕刻以及彩繪玻璃普遍被使用。早在西元第九和第十世紀，許多教堂窗戶已用彩繪玻璃裝飾。早期，羅馬帝國型態的彩繪玻璃受強調線條的花樣影響，那抽象和雅緻的建築物正面，可以在拜占庭的藝術品中可以看到。大部份的教堂窗戶，描繪了個別的紀念性圖案，這些圖案原本可能是繪製在一組小塊的菱形磁磚上。西元第十三至第十四世紀，哥德式的建築中，彩繪玻璃的使用非常盛行，彩繪擴展了窗戶的無限空間。那一時期，相關的小窗都設計成盡可能可以透光。因此，影像是繪製在顯著的紅色和藍色玻璃，再用白色玻璃圍起來。

哥德式建築時期，12世紀-14世紀
（Gothic Period, 13th - 14th Century）

與哥德式建築一起出現的華麗彩繪玻璃雕飾， 除擴張了窗戶的無限空間，也讓哥德式教堂接受了新的建築材料。因為紅和藍顏色顯著，就被選擇為彩繪玻璃的主色，再與白色玻璃組合，融合到彩繪的空間中，一方面是白色可以讓光線更能充分透過，同時也考慮用較暗色的紅和藍，以增加設計的華麗感。廣泛且變化多樣的幾何形狀描繪著許多故事，這讓彩繪重要性變得更複雜，許多事件並列記載在那一格格的情節中。隨後，當更多的植物學家們透過實驗完成大量的植物形狀後，彩繪玻璃裝飾的邊框和樹或植物的葉飾更形式化與複雜化，修飾的圖案也更豐富了。同時，閃爍發光具反照效果的玻璃開始被引進，提供了玻璃彩繪與上釉者能在一單片的彩色玻璃上完成漸層的顏色。這種技術出現在法國聖德尼教堂（Abbey Church of St. Denis）和沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）的玫瑰花窗（rose window）上。

聖德尼教堂是法國哥德式教堂發源地，也是巴黎第一座哥德式教堂，教堂內大量色彩裝飾的彩色玻璃窗，散發出一股神秘壯麗、恍如身置天堂般的氣氛。沙特爾大教堂的彩繪玻璃是安裝在兩面巨大的拱型窗戶，整排絢爛綺麗，每一個細小窗櫺中鑲嵌著故事，例如有關亞當與夏娃的故事以及諾亞方舟的傳說，壯觀、精緻與繁複，令人難以逼視。

哥德式建築大大影嚮了歐洲彩繪玻璃的遍及範圍，透過玻璃裝飾，許多複雜的聖經內容用故事的方式被描述著，使聖經故事普及化了。因古人多不識字，教堂開始用圖不用文字教人聖經故事，例如英國坎特伯利大教堂(Canterbury Cathedral)窗戶玻璃上，就有『傻子聖經』 。

直到十三世紀，在修飾並不豐富和花樣比較集中所合併的透明玻璃窗戶，就用更多的表面裝飾來作補助效果。英國約克大教堂『五姐妹彩繪玻璃窗』（York Minster's Five Sisters Windows），是這種變向最好的範例，那裡的窗戶所呈現最值得注意的是鑲嵌裝飾玻璃。英國約克大教堂『五姐妹彩繪玻璃窗』，位於教堂北翼廊，以整排方式呈現，容易吸引訪者目光。這排彩繪玻璃製作於1260年，是教堂中最古老的玻璃窗，採用綠灰雙色參雜的灰色裝飾畫法（grisaille），在複雜拼出的幾何玻璃上繪製，雖然顏色有些單調，但在英國同類的窗戶中號稱第一。

鑲嵌彩繪玻璃最早是被聖貝納（St. Bernard, 1091-1153）所鍾愛，聖貝納是法國中部地區克萊佛（Clairvaux）修道院的主持人，他發現裝飾玻璃的製作，可以讓心煩意亂的僧侶們可以轉移意向，這是宗教方面的目的與解決之道。這種相當費心力的勞動與藝術手法，包含有似葉子形狀複雜的花樣和用鉛包裹的邊緣的詳細處理 步驟，以及十字形的複雜的花樣，廣泛普及於英國和法國。這一時期不斷增加的點火器（lighter）、有色玻璃和灰色裝飾畫的水平層以及條飾，當它們湊合在一起，形成了修飾豐富的窗戶獨特的色彩花樣。採用精心設計的石料窗戶的細紋所構成的窗飾圖樣出現，原本只敷設在窗戶的新表面，但也開始加框應用於建築物的天空的遮篷上。彩繪玻璃證實了哥德式時期，在設計、款式、色彩變化和觀感 上的多樣變化。這樣的變化需要藝術手法專業訓練的結合，於是促使有關人士進而組織了中世紀的同業協會，發展出更傑出的技巧與卓越的媒材。                                                    

哥德式建築晚期－復興時代，15世紀-17世紀（Late Gothic - Renaissance, 15th - 17th Century    ）

藝術家們透過商業行為的贊助與支援，原本屬於宗教和特殊技巧的彩繪玻璃領域，開始有了普及化的機會。從十六世紀開始，玻璃平板的生產計劃在私人的努力下有很好的進展，人們對具故事性的彩繪玻璃窗戶產生一股熱潮 。它不再是特殊藝術家的專利，也不再是不具名的作品。許多製作工場陸續興起，藝術家們的描畫和玻璃彩繪公會的法律地位也提高了。此時彩繪玻璃開始嘗試用像鑽石般的顏色，開放空間不再受限於建築物的區隔物，人們開始在平凡無奇又不是非常平滑的牆面上，鑲嵌自己喜愛的圖案，除了可造成視覺重心外，更可展現居住者的風格及特色。

興衰和破壞
（Decline and Destruction） 

西元十六世紀，彩繪玻璃的殘存問題，受到了政治的動亂和宗教瀕臨於險境的不安，開始顯著的減量和破壞。基督教喀爾文派教徒（Calvinist）開始破壞已存在彩繪玻璃，他們強調神的絕對性以及聖經的權威，一切命運皆由神安排，信徒們反對祟拜偶像者，北部地方許多產品，受到宗教改革的武力攻擊，天主教堂極大量的玻璃被毀損，特別是在英國。

西元1547年，修道院解散，註定了教堂中裝飾用的玻璃被全數毀損。

西元1633年，法國洛林（Lorraine）的玻璃工廠因戰事而荒廢。統計從1642年到1653年，英國的公共設施有超過千片的彩繪玻璃窗戶被毀損了。

同樣地，一般廣泛性的毀損後，文藝復興的建築形式漸入佳境，許多哥德式建築開始被取代。壁飾與壁畫的需求量大增，意大利快速成了歐洲的文化中心。

十六世紀，因應瓷釉琺瑯製品的緊急需求，釉製品開始仿製文藝復興的繪畫，並在表層抹上厚層的塗料，看起來像油畫。同時間，透明玻璃取代了厚重的繪圖用的不透光玻璃。這種技術的不斷被應用，與原本的傳統玻璃彩繪的技術相距更大。哥德式時期藝術家的才能和技巧達到顛峰的彩繪玻璃，此時變成了失傳的藝術。

到了西元十九世紀，畫家們忽略了玻璃作為中間媒介物，並繼續使用瓷釉琺瑯作為製品的紋理。將近二百年，彩繪玻璃因為巨量的毀損、宗教聖像的偶像破壞、文藝復興形式的興起、瓷釉琺瑯的使用、傳統知識和舊技的缺乏與不足，讓彩繪玻璃失去了當年的風采。彩繪玻璃並不是可大量製作的產品，它的再生與復甦到了十九世紀也並未獲得議論的重視。

再度盛行，19世紀末-21世紀
（New Period, 19th - 21th Century）

沈寂將近半世紀後，由於玻璃製作技術的突飛猛進，大量的平板玻璃、噴砂玻璃以及玻璃著色以及工藝技法的研究開發，玻璃種類與色彩多樣化了，也帶動了精美絕倫的傳統彩色鑲嵌玻璃技藝，如雨後春筍般，在各地再生與興起。

新世代的彩繪玻璃已不再只侷限於教堂的門窗和天庭的裝飾，在各國彩繪玻璃漸漸被引入一般的建築中，作為玻璃藝術裝飾，更成為一種特殊的藝術門類，出現在別墅、公寓、商店、咖啡館內，大至窗戶、幕牆、壁畫，小至燈罩、燈箱等。

在歐美有不少的實體和網路彩繪玻璃博物館（The Stained Glass Museum），詳細介紹他們的收藏，並完整提供相關的各類資訊。為數相當多的個人工作室，透過網路介紹他們的作品，有的還提供入門的製作技巧，樣式和圖庫。他們也出版不少的書籍，傳授獨門秘笈，讓鑲嵌玻璃技藝日新月異。

在鄰國的日本，優雅的玻璃彩繪手藝被帶入生活，許多女性投入彩色鑲嵌玻璃的製作，她們一入門就可以輕易完成擺飾、吊飾、鏡子、相框、珠寶盒、面紙盒、燈罩等作品。

近30年來，新的技術已將彩色鑲嵌玻璃成功地引導為一種興趣的工藝，在台灣彩色鑲嵌玻璃工藝，在鑲銅、鑲鉛、磨邊鑲嵌以及複層彩色鑲嵌等也有相當優良的技術。我們也有設備完善的彩色鑲嵌玻璃教室，在研習活動中，學員們可以作出平面及立體造形，大至門窗、燈罩，小至夜燈、萬花筒、耳環墜子都可以完成。